Arthur Verocai - Arthur Verocai (1972)

Bis, eu quero bis...

Depois da consagração do Verocai na telona ontem, só poderia postar aqui o começo desta história toda...

Pra quem não conhece, e são muitos, Arthur Verocai, exímio arranjador, compositor e violonista, trabalhou com figuraças como Jorge Ben, Tim Maia, Gal Costa, Erasmo Carlos, Leny Andrade, entre outros, lançou em 1972 seu primeiro álbum, influenciado pelo funk, soul e o tropicalismo que aflorava no Brasil, porém, o disco não foi muito bem digerido por aqui, e acabou caindo no esquecimento.

O desapontamento foi tão grande que, por suas próprias palavras, ficou sem ouvir o disco por muitos anos proibindo até seu filho de escutá-lo.

Depois disso, trocou a carreira de arranjador pela publicidade, afinal os jingles davam muito mais grana do que os lps e muito menos trabalho...

01 - Caboclo (Arthur Verocai / Vitor Martins)

02 - Pelas Sombras (Arthur Verocai / Vitor Martins)

03 - Sylvia (Arthur Verocai)

04 - Presente Grego (Arthur Verocai / Vitor Martins)

05 - Dedicado a Ela (Arthur Verocai / Paulinho Tapajós)

06 - Seriado (Arthur Verocai / Vitor Martins)

07 - Na Boca do Sol (Arthur Verocai / Vitor Martins)

08 - Velho Parente (Arthur Verocai / Vitor Martins)

09 - O Mapa (Arthur Verocai / Vitor Martins)

10 - Karina (Domingo no Grajaú) (Arthur Verocai / Vitor Martins)

Em 2002 a Ubiquity Records, espertamente, entrou em contato com Verocai e relançou a obra prima em vinil e cd, logo djs e músicos tinham em suas mãos o até então ignorado állbum. Não demorou para ser sampleado por produtores famosos do hip hop e Verocai começou enfim a receber as honras pelo trabalho até então desmerecido...

Em 2008 foi a vez da Mochilla, produtora formada pelos fotógrafos Eric Coleman e B+, o mesmo que fez os documentários Keepintime e Brazilintime, apresentarem o projeto TIMELESS, série de três filmes baseados em shows de três grandes arranjadores mundiais, Verocai é o único brasileiro ao lado do falecido J Dilla e do predileto da casa, Mulatu Astatke.

O show lindo que originou o filme foi gravado em 2009 e conta com uma orquestra de 35 músicos, com participações especiais do Mamão e Beltrame do Azymuth, o simpático Carlos Dafé, Clarisse Grova, Airto Moreira, Mad Lib e J Rocc nas picapes, etc...

Quem quiser comprar o pacote incluindo o dvd, esta a venda aqui.

O melhor de tudo isso é que além do Arthur Verocai ter ganho o devido reconhecimento ainda em vida, é que nós ganharemos em breve o avassalador show por aqui.

Então, agora é só esperar que o bis vai rolar...

Djalma Corrêa - "Baiafro" (1978)

Um dos maiores percussionistas do Brasil, Djalma Corrêa nasceu em Minas, mas mudou-se pra Salvador aos 17 anos atraído pela efervescência cultural da capital onde estudou percussão e composição na Universidade Federal da Bahia.

Estreou no show “Nós, por Exemplo”, de 1964 com os amigos Caetano, Gil, Gal, Bethânia e Tom Zé e 12 anos mais tarde também participou da formação dos Doces Bárbaros.

Participou de renomados Festivais de Jazz, fez trilhas sonoras para cinema e teatro, em 1970 criou o grupo de música e dança Baiafro, com quem excursionou pelo mundo afora e gravou o disco “Salomão” com Dave Pike.

Em 1978, foi convidado pela Phonogram-Polygram para participar de um projeto chamado M.P.B.C. - Música Popular Brasileira Contemporânea, que propunha mostrar a variedade de música instrumental feita no país. “Baiafro” foi o primeiro disco da série e premiado com o troféu Villa-Lobos.

1-Homenagem a um indio conhecido

2-Samba de roda na capoeira

3-Baiafro
4-Samba de ousadia

5-Banjilografo

1-Os quatros elementos:

A-Agua/Oxum;

B-Terra/Oxossi;

C-Ar/Yansa;

D-Fogo/Xango

2-Piano de cuia

3-Tudo madeira.

Incansável pesquisador, filmando, fotografando e colecionando os instrumentos que fazem dele um dos mais completos percussionistas do mundo, tem em seu acervo particular o trabalho de mais de 30 anos de documentação e pesquisa de campo da cultura popular brasileira em especial o Candomblé...

Vale a pena ver até o final...

 

Fela Kuti – Power Show (Batch 4) (2011)

Depois do relançamento de 34 álbuns do mestre do afrobeat o ano passado, chega agora outra caixa dividida em 7 cds contendo 10 discos que abrange o período de 1979 ao seu último álbum gravado em 1992.

Pra quem não conhece a discografia do Fela, é um prato cheio...

 

01.Coffin For Head Of State

02. Uknown Soldier

03. Teacher Don't Teach Me Nonsense

04. Look and Laugh (Parts 1 & 2)

05. Just Like That

06. Original Suffer Head

07. Power Show

08. International Thief Thief

09. M.O.P. (Movemente Of The People)

10. You Gimme Shit I Give You Shit

11. Custom Check Point

12. Army Arrangemente

13. Government Chicken Boy

14. Beasts Of Non Nation

15. O.D.O.O. (Overtake Don Overtake)

16. Underground System

17. Pansa Pansa

18. Confusion Break Bones

Shawn Lee´s Ping Pong Orchestra – World Of Funk (2011)

O primeiro álbum de 2011 que aparece por aqui é do multi- instrumentista Shawn Lee.
Ele que não deve parar de construir músicas nem dormido, inaugura o ano com uma ode ao “mundo do funk”.

E nada melhor que um cidadão do mundo (como ele se auto domina) com ouvidos abertos pra todas as sonoridades e com uma aptidão fortíssima para tocar qualquer tipo de instrumento que aparece em suas mãos, para criar um disco como esse.

Os sons exóticos do continente oriental, o funk brasuca de Tim Maia, o jazz de Mulatu e o funk africano, tudo entra no caldeirão de influências do homem...

O disco ainda é repleto de participações, como a de Curumin, Natacha Atlas, Elliot Bergman do NOMO e do excêntrico Clutchy Hopkins (isso se ele não for o próprio...).

1. Bina
2. Ghost In The Rain (Feat. Clutchy Hopkins & Chhom Nimol
3. Ethio (Feat. Michael Leonhart)
4. Cairo Cairo (Feat. Natacha Atlas)
5. Nao Vacila (Feat. Curumin)
6. La Eterna Felicidad (Feat. Bardo Martinez)
7. Nanny Jee (Feat. Nanny G)
8. Iceberg (Feat. Elliot Bergman of NOMO)
9. Booya (Feat. Michael Leonhart)
10. The Mighty Atlas (Feat. Natacha Atlas)
11. Mi Ilusion (Feat. Cava)
12. Accelerate
13. Tablacadabra
14. Hairy Krishner

Osmar Milito - ...e deixa o relógio andar! (1971)

E já que amanhã é aniversário de São Paulo, a homenagem vai pro músico, interprete e compositor Osmar Milito, considerado um dos melhores pianistas do Brasil, e que apesar de ter começado sua carreira profissional no Beco das Garrafas, no Rio de Janeiro, é um paulista nato.

Nascido em 1941, deve ao irmão, o percussionista Hélcio Milito (do lendário Tamba Trio), a paixão pelo jazz, já que Dizzy Gillespie, Charlie Parker e Buddy Rich, estavam sempre presentes nos discos que Hélcio escutava...

Sua carreira começou em 1964, acompanhando artistas como, Sylvinha Telles, Leny Andrade, Nara Leão, Bethânia, Elis, Flora Purim, Vinícius, Gilberto Gil, Jorge Ben, entre outros.

Se consagrou nos EUA, tocando ao lado de Sergio Mendes, e também participou de grupos instrumentais com Paulo Moura, Dom Um Romão e Edison Machado.

Predileto aqui da casa, "...e deixa o relógio andar!", disco gravado em 1971, traz participações ilustres do amigo Marcos Valle, Marcio Montarroyos, Oberdan Magalhães, Altamiro Carrilho, etc e releituras preciosas como Mercy Mercy Mercy, Cantaloup Island e Rita Jeep.

...deixa o relógio andar ao som do Milito.

1. E Deixa O Relógio Andar !

2. A Famous Myth

3. Que Bandeira

4. Cantaloup Island

5. Garra

6. Chovendo na Roseira

7. Rita Jeep

8. What Are You Doing For The Rest Of Your LIfe

9. To Rio For Love

10. Mercy Mercy Mercy

11. Mudei de Idéia

12. Tá Falado

13. João Bello

Créditos:
Osmar Milito: Fender Rhodes, Piano, Organ

Sebastião Barros: Bass

Paschoal Meirelles: Drums

Marcos Valle: Fender Rhodes

Oberdan Magalhães: Sax

Marcio Montarroyos: Trumpet

Altamiro Carrilho: Flute

Copinha: Flute

Mauro Senise: Sax

Chico Batera: Percussion

Quarteto Forma: Vocais

Luiz Eça: Flutes & Arrangements For Strings

Osibisa - Woyaya (1971)

We, through the spirit of our ancestors,
Bring you love,
Our treasured gift of happines,
Forget your problems,
See beyond dark clouds,
And be happy,
Your birthright is happines
Borne from the dawn of time,
A gift to be cherished
BE HAPPY! BE HAPPY!!

Com as belas palavras da Osibisa, iniciamos mais um ano de bom som aqui no Hasta Luego, afinal dizem que os elefantes dão sorte!!!

A banda, criada em Londres de 1969 e formada por três músicos de Gana, três caribenhos e um nigeriano, foi a principal responsável pela popularização da música africana na Europa e nos EUA nos anos 70.

Teddy Ose, Sol Amarfio e Mac Tontoh faziam parte da cena highlife de Gana, antes de Teddy se mudar para Londres para estudar música. Anos mais tarde,  convence os amigos a se juntar a ele e formarem o Osibisa.
O sucesso foi imediato, a mistura inebriante da música africana e latina com pitadas de funk, jazz, rock, R&B e psicodelia agradou em cheio os europeus álvidos por novidades.

Woyaya, o segundo álbum, gravado em 1971, chegou a ser o 11º mais escutado na Inglaterra, no ano seguinte lançam Heads seguido de  Happy Children, três clássicos absolutos e que com certeza estão no topo da lista dos melhores álbuns da sua extensa discografia...

Não dá pra deixar de citar também, o incrível trabalho de Roger Dean, viajando nos elefantes alados que figuram as capas do disco da banda.

Ano passado a Osibisa perdeu um de seus membros fundadores Mac Tontoh. Seu irmão Teddy continua comandando a banda, ao lado de Sol Amarfio.

Divirtam-se: 

1 Beautiful Seven
2 Y Sharp
3 Spirits Up Above
4 Survival
5 Move On
6 Rabiatu
7 Woyaya
 

Osibisa - Heads (1972)

z

 

1.Kokorokoo
2.Wango Wango
3.o So Mi la So
4.Sweet America
5.Ye Tie Wo
6.Che Che Kule
7.Mentumi
8.Sweet Sounds
9.Do You Know

Osibisa - Happy Children (1973)

1. Happy Children
2. We Want to Know (Mo)
3. Kotoku
4. Take Your Trouble... Go
5. Adwoa
6. Bassa Bassa
7. Somaja
8. Fire

Ebo Taylor - Love And Death (2010)

 Antes tarde do que nunca....

A Strut Records, predileta aqui da casa, principalmente por desenterrar preciosidades e popularizá-las pro resto do mundo, lançou mais um disco que estará na lista dos melhores do ano, seu foco principal, continua sendo a África, e desta vez, um dos principais representantes do highlife de Gana, Ebo Taylor, que aos 74 anos gravou seu primeiro álbum...

1. Nga Nga
2. African Woman
3. Love And Death
4. Victory (Instrumental)
5. Mizin
6. Kwame (Instrumental)
7. Oborekyair Aba
8. Obra

 

Femi Kuti - Africa For Africa (2010)

Aproveitando a deixa da visita do moço em terras brasucas e o lançamento de seu disco África for África, Femi Kuti, finalmente da as caras aqui no blog...

AFRICA FOR AFRICA NEW FEMI KUTI ALBUM
Carregado por wedomusic. - Veja mais vídeos de musica, em HD!

Filho do homem mais respeitado da Nigéria, Femi herdou do pai não só as qualidades musicais que fizeram dele unanimidade mundial, mas também a vontade (e quem sabe a obrigação) de lutar por justiça e igualdade dentro do seu pais, mostrando pro resto do mundo que ainda não foi feito nada pra mudar a situação que já perpertua a séculos por lá.

 

1. Dem Bobo
2. Nobody Beg You
3. Politics In Africa
4. Bad Government
5. Can't Buy Me
6. Africa For Africa
7. Make We Remember
8. Obasanjo Don Play You Wayo
9. Boys Dey Hungry For Town
10. Now You See
11. No Blame Them
12. Yeparipa
13. E No Good
14. It Don't Mean

Ariya Astrobeat Arkestra - Ariya Astrobeat Arkestra (2010)

O Ariya Astrobeat Arkestra é mais uma das bandas que comprovam que a música africana esta por ai mais forte do que nunca, em todas as partes do mundo. Influenciados pelos mestres Fela Kuti e Tony Allen e pelo jazz cabeçudo do Pharoah Sanders e Archie Shepp, resolveram se unir em 2007 para apresentarem sessões de “afrobeat” que culminou no álbum que acabam de lançar.

01. African Kings

02. Put Leg To Road

03. Sankofa feat. Testament

04. Re-education, Mis-education

05. Big Grammar

06. Body No Be Firewood

07. Conflict Arise feat Shara Meek

08. Crosstown Traffic

09. Lost In Kinshasa

10. Same Same

Chica Chica Bum dia 18/11 no Tapas

Quinta agora acontece a 2ª edição da festa Chica Chica Bum no Tapas...

Pra quem ainda não sabe, a festa nasceu do encontro dos desejos e olhares femininos meu e da Haru (Prila Paiva) diante da cena underground de São Paulo.

Percebendo que, cada dia mais, as mulheres penetram em territórios antes dominados por homens, surgiu a idéia de se produzir um ritual feminino com raízes fortes na música, nas artes visuais e na dança.

Neste baile só vale o velho e clássico vinil, das sementes colhidas da musicalidade africana que se alastraram para o mundo, do jazz ao samba, do funk ao soul, da música latina ao candomblé a miscigenação se faz presente.

A artista visual da vez é a Miss, desenhista de mão cheia e que tem história no graffiti de São Paulo.

Quem nunca viu um coração com mosaicos coloridos voando por aí?

Pra celebrar este encontro, resolvi montar uma mixtape só com vocais femininos da nossa terra, as musas que me inspiraram desde pequena...

Foi difícil escolher as canções e as artistas, afinal num pais de tantas cores e sabores, e com tantos talentos, acabou ficando de fora muita gente, me perdoem Flora, Rita, Nana e Nara e muitas outras, certamente aparecerão numa próxima.

Espero que gostem...

   As chicas tupiniquins by Ju Salty

Maria Bethânia - Texto de Fernando Pessoa
Maria Bethânia - Iansã
Leny Andrade - Capoeira de Oxala
Clara Nunes - Fuzuê
Elizeth Cardoso - Partido Baixo do Partido Alto
Gal Costa - Pontos de Luz
Alcione - O Surdo
Maria Creuza - Mas que doidice
Marília Medalha - Maria Moita
Elza Soares - Canoa Furada
Claudette Soares - Eles querem amar
Dorís Monteiro - É isso ai
Zezé Motta - Muito Prazer Zezé
Isolda - Ilegal, Imoral ou Engorda
Baby Consuelo - Curto, de Véu e Grinalda
Elis Regina - Bala com Bala
Carmem Costa - Inveja
Clementina de Jesus - Quilombo do Dumba
Bethânia e Gal - Oração de Mãe Menininha (trecho)

Miriam Makeba - Pata Pata (1967)

Dia 10 de novembro, completou dois anos que Miriam Makeba sofreu um ataque cardíaco e faleceu, aos 76 anos de idade,  após o término de um show que fazia na Itália, onde homenageava o amigo e escritor Roberto Saviano, ameaçado de morte pela máfia napolitana.

Durante toda sua vida, Miriam Makeba, lutou contra as injustiças sociais do seus pais e do resto mundo, se tornando uma das mais célebres ativistas e guerrilheiras dos direitos humanos, porém pagou um preço alto por isso...

Nascida em Joanesburgo, na África do Sul, Makeba  começou sua carreira musical nos anos 50, participando da banda  Manhattan Brothers e logo depois formou seu próprio grupo, o Skylarks, integrado somente por mulheres, onde misturava jazz com música tradicional sul-africana.

No final dos anos 50 participou do documentário antiapartheid, "Come Back África", um dos primeiros filmes a retratar o horror da segregação racial pro resto do mundo , sendo convidada por seu diretor,  a apresentá-lo na Europa, onde aproveitou o sucesso do filme pra se lançar como cantora.

Tentou voltar a África em 1960, pro funeral da sua mãe, porém sua entrada foi negada e depois de testemunhar no Comitê das Nações Unidas sobre as dificuldades que o povo negro enfrentava por lá, foi expatriada e viveu 31 anos longe de sua terra natal, só retornando ao pais em 1990, a pedido de Nelson Mandela aproveitando para fundar um centro de reabilitação para adolescentes.

Voltando aos anos 60, em Londres conheceu o ator Harry Belafonte, que foi o responsável por sua entrada no mercado americano, onde gravou vários discos de sucesso, ganhou prêmios e se consagrou como cantora.

Seu primeiro marido foi o trompetista Hugh Masekela e posteriormente uniu-se ao líder do movimento Black Power e porta voz dos Panteras Negras, Stokely Carmichael, arrumando problemas na certa,  desta vez perdeu contratos de gravações e os dois foram considerados 'persona non grata' no país e resolveram morar na Guiné de onde só saiu após a morte da sua filha em 1985.

Abaixo o disco de 1967, que traz seu maior clássico que da  nome ao álbum, Pata Pata. 

01. Pata Pata
02. Ha Po Zamani
03. What is Love
04. Maria Fulo
05. Yetentu Tizaleny
06. Click Song Number 1
07. Ring Bell, Ring Bell
08. Jol'inkomo
09. West Wind
10. Saduva
11. A Piece of Ground
12. Malayisha

Mateus Aleluia - Cinco Sentidos (2010)

Como já esta chegando o final do ano e começa a pipocar as listas dos melhores álbuns, lembrei do disco do Mateus Aleluia, que pra quem não conhece, fez parte dos ‘Os Tincoãs’, trio formado na Bahia,  na cidade de Cachoeira, no início dos anos 60 e que imortalizou a mistura do candomblé, sambas de roda e cantos sacros, evidenciando a ancestralidade africana, da qual só podemos nos orgulhar...

Mateus, hoje com 66 anos de idade, boa parte vividos na África, lançou seu primeiro álbum solo com participação de sua filha Fabiana Aleluia (dona de uma voz belíssima), chamado Cinco Sentidos.

Degustem..

 

1. Ogum Pa
2. Amor Cinza 
3. A lente do Homem 
4. Quem Guiou a Cega 
5. Koumba Tam
6. Palavra Que Reza 
7. Lamento às Águas/Na Beira do Mar
8. Despreconceituosamente
9. Cordeiro de Nanã
10. Liberdade
11. Homem ! Animal que Fala

Chica Chica Bum

To com  o maior orgulho desta festa que eu divido com a Prila Paiva. Aproveito pra lancar aqui meu novo blog.

www.chicabumchica.blogspot.com

A festa “Chica Chica Bum” nasceu do encontro dos desejos, devaneios e olhares femininos das DJs Ju Salty e Haru (Prila Paiva) diante da cena underground psicodélica de São Paulo.
Inspiradas por grooves psicodélicos mundiais e pela percepção de que cada dia mais as mulheres penetram em territórios antes dominados por homens, surgiu a idéia de se produzir um ritual feminino com raízes fortes na música, nas artes visuais e na dança,... ou seja, a cada festa as convidadas (djs, bandas, musicistas, artistas visuais urbanas e dançarinas) ilustrarão a produção feminina contemporânea nas noites comandadas pela Ju Salty e Haru.

Não se trata de um conceito feminista, mas feminino, em que o olhar feminino estará em foco. Os homens também estarão incluídos em todo o processo: bandas, parcerias artísticas e público. Será uma celebração da união dos opostos, em que as mulheres é que estarão no comando.

Ao som do Chicachicabum:

Inspiradas nos djs da velha escola do hip hop, aqui só vale o velho e clássico vinil, das sementes colhidas da musicalidade africana que se alastraram para o resto do mundo, do jazz ao samba, do funk ao soul, da música latina ao candomblé, a miscigenação aqui se faz presente durante apresentações das djs residentes:

Ju Salty e Prila Paiva a.k.a Haru

 Veronica Amores aka V intervindo nas paredes do Tapas


Próximas artistas:
18/11 Juliana Moraes
http://www.flickr.com/photos/caixafechada/
http://www.flickr.com/photos/casadaschaves/

23/12 Valentina Fraiz
http://indomitablevalentine.blogspot.com/


Onde:Tapas Club
End: R. Augusta, n° 1246
Quando: 28/10
A partir das 22:00h
Preço: 10 de entrada ou 25 de consumação c nome na lista, 15 (na porta)
lista@tapasclub.com.br
Djs: Ju Salty e Haru
Intervenção Visual: Veronica Amores aka V

Orgone - Cali Fever (2010)

Responsáveis por dois dos melhores discos deste ano, Orgone ganha respeito e se consagra entre as "grandes" do momento.
Influênciados por Meters, Booker T, Mandrill, War, Trouble Funk, Fela Kuti, Bob Marley, Funkadelic, entre outros, a banda, formada por amigos que tocam juntos há mais de dez anos, promovem uma mistura fina  entre o jazz, soul, funk, hip hop, música latina e africana. 

1. The Last Fool
2. Crazy Queen
3. Give It Up
4. Cali Fever
5. Sandstorm
6. Overtime
7. It's Time Tonight
8. Lookout
9. Matanza
10. The Only One
11. Doing Me Wrong
12. The Cleaner

Orgone - Killion Vaults (2010)

1. Dramatic Times
2. The Score
3. Interloper
4. Summer Beat
5. Counting On You
6. Waiting
7. The Big Escape
8. Done Deal
9. Dark Falls
10. K. Irin
11. Sandstorm pt. 2
12. Dead Reckoning
13. Shopping Spree
14. Impala
15. Cruel Intentions
16. Wanting Wondering
17. Sonny's Lament
18. Faith Keep Rolling

TiKi TiKi no FUbá

A festa inspirada na cultura Tiki, que desde o final dos anos 40, fomenta nossa mente com imagens de um paraíso tropical longe das preocupações da vida real, cheio de cores, deuses da fertilidade e da sorte e com os mais exóticos ritmos do planeta ganha tempero latino para sua estreia no Tapas no dia 11/out (véspera de feriado). Os Gasolines, uma das melhores bandas instrumentais do gênero, comanda a noite que contará sempre com ...a presença de ilustres convidados para "Jam Sessions" inusitadas e calientes.
Para esta edição, Seu Nelson um dos principais representantes da guitarra havaiana no país se junta aos meninos para celebrarem a "exotic jungle beats".

A mistureba musical envolvendo jazz, surf music, twist, swing, doo-wop, ritmos africanos e latinidades se completa aos sons dos djs da festa:

Djs: Anderson Rubbo, El Psychon, Ju Salty e Kanna
Show: Gasolines com participação especial do Seu Nelson (guitarra havaiana)

Onde:Tapas Club
End: R. Augusta, n° 1246
Quando: 11/out (véspera feriado)
A partir das 22:00h
Preço: 15 (na porta) 10 (com nome na lista) ou 25 (consumação)
lista@tapasclub.com.br

A festa contará ainda com decoração da loja Aloha Café Surf especializada na Cultura Tiki.

Next Stop Soweto Vol. 3 Soweto Vol.3: The Giants, Ministers & Makers: Jazz in South Africa 1963-1984 (2010)

A terceira e última parte da coletânea Next Stop Soweto, produzida pela Strut Records, conta em dois discos a história do jazz sobrevivente nos difíceis tempos do Apartheid.
Se James Brown exerceu forte influência no funk e no soul sul africano, Count Basie, Charlie Parker e Duke Ellington foram as inspirações para os jazzistas que permaneceram no país em momentos nada fáceis de suas vidas, fatos que não abalaram suas canções repletas de esperança, afinal esta era a única arma que possuíam...

Aqui vc encontra o Vol. 1 e Vol. 2

DISCO 1
01. THE MINISTERS – NGENA MNTAN'AM
02. SKYF – BE THERE
03. SPIRITS REJOICE – JOY
04. DENNIS MPALE – ORLANDO
05. MANKUNKU QUARTET – DEDICATION (TO DADDY TRANE AND BROTHER SHORTER)
06. BATSUMI – ITUMELENG
07. THEMBA – OU KAAS
08. MALOMBO JAZZ MAKERS – SIBATHATHU
09. TETE MBAMBISA – STAY COOL

DISCO 2
01. EARLY MABUZA QUARTET – LITTLE OLD MAN (MAXHEGWANA)
02. THE SOUL JAZZMEN – INHLUPEKO
03. CHRIS McGREGOR & THE CASTLE LAGER BIG BAND – SWITCH
04. THE HESHOO BESHOO GROUP – EMAKHAYA
05. CHRISTOPHER COLUMBUS FEELINGS – OOSOGA
06. MALOMBO – SANGOMA
07. DUDU PUKWANA AND THE SPEARS – JOE'S JIKA
08. THE SOUL GIANTS – PINESE'S DANCE
09. JAZZ MINISTERS – TAKE ME TO BRAZIL
10. CHRIS SCHILDER QUARTET feat. MANKUNKU – SPRING

The Bahama Soul Club - Bossa Nova Just Smells Funk (2010)

Após o excelente "Rhythm Is What Makes Jazz Jazz", de 2008, os Bahama Soul Club que misturam jazz, funk, batidas africanas e influências latinas, lançam "Bossa Nova Just Smells Funky"‏, trazendo duas versões remixadas que já faziam parte do disco anterior, uma delas, Nassau Jam (homenagem ao Funky Nassau), ganhou ares novos com o remix do Smoove (da dupla Smoove & Turrell), participações de Pat Appleton e Sitzka garantem os belos vocais do álbum...

1. King's Wig
2. Afro Shigida (feat Kojato)
3. Bossa Bop (feat Pat Appleton)
4. Serious Soul (feat John Turrell)
5. Experience In Jazz (feat Bella Wagner)
6. Junkie (feat Sitzka)
7. Tangossa (feat Pat Appleton)
8. Bossa Corcovado (feat A Secret)
9. Open Wide (feat Xantone Blacq)
10. True (BSC Remix) (feat Bajka - BSC remix)
11. But Rich Rhythms (Club Des Belugas Remix)
12. Nassau Jam (Smoove's Funky Jam-Remix)